jueves, 12 de julio de 2018

LOS CENTROS CULTURALES DEL DISTRITO VILLAVERDE


Tenemos en nuestro distrito de Villaverde seis centros culturales todos ellos están capacitados para diversas actividades con  instalación accesible para personas con movilidad reducida. Animo a que aprovechemos estas oportunidades que tenemos para asistir a cada centro más cercano que tengamos de nuestro domicilio. Hago hincapié a los Cursos y talleres de los centros culturales 2018- 2019. El Ayuntamiento de Madrid publica la oferta de los cursos y talleres de duración anual impartidos en los Centros culturales de los distritos para el curso 2018/2019. Los cursos ofertados tendrán una duración del 1 de octubre de 2018 al 30 de junio de 2019.

Cada persona puede presentar una única solicitud incluyendo,  un máximo de cuatro cursos, con independencia de que se impartan en el mismo o en diferentes centros y distritos. Una vez realizada la solicitud, se comunicará a cada solicitante su Código de solicitud, a través del medio elegido por (sms / correo electrónico).  

Mi experiencia de haces años fue muy interesante cuando estuve impartiendo clases y seminarios en Centros culturales de Madrid (de dibujo de cómic y dibujo publicitario).

 Actualmente hay un gran nivel de profesores profesionales. 

- Centro Sociocultural Bohemios   (Barrio de Ciudad de Los Ángeles)
Calle los Bohemios, 1 -  28041 Madrid - Teléfono 917 109 260 - correo: ccbohemios@madrid.es - Servicios: Sala de exposiciones / Salón de actos / auditorio / 7 aulas / Cafetería / Zona wifi.

- Centro Sociocultural Santa Petronila  (Barrio Los Rosales)
Calle María Martínez Oviol, 12 - 28021 Madrid - Teléfono 917 109 710 - Correo:  ccspetronila@madrid.es - Servicios: Sala de lectura y estudio / Salón de actos / auditorio / Cafetería comedor / Zonas de exposiciones en planta primera y segunda / 16 aulas / Ascensor  / Aseos adaptados / Cambiador de bebe en planta baja / Zona wifi.

- Centro Sociocultural Ágata  (Barrio de San Andrés)
Calle Doctor Martín Arévalo, 2 -  28021 Madrid - Teléfono 917 109 300 Correo: ccagata@madrid.es - Servicios: Sala de exposiciones / Sala de lectura y estudio / Salón de actos / auditorio / 11 aulas / Cafetería / Zona wifi.

- Centro Sociocultural Marconi   (Barrio de San Andrés)
Acceso Colonia Marconi, 4 -  28021 Madrid  - Teléfono  917 100 232 - Correo: ccmarconi@madrid.es Servicios: Sala de exposiciones / Sala de lectura y estudio / 3 aulas / Cafetería / Zona wifi.

- Centro Cultural Los Rosales (Butarque)
Avenida de los Rosales, 133 - 28021 Madrid - Teléfono  917 109 273 Correo: cclosrosales@madrid.es Servicios: Sala de exposiciones / Sala de lectura y estudio / Salón de actos / auditorio / 9 aulas / Cafetería / Zona wifi.

- Centro Sociocultural San Cristóbal de los Ángeles (San Cristóbal)
Plaza Pinazo, 9  - 28021  Madrid - Teléfono   917 100 410  Correo: ccscangeles@madrid.es - Servicios: Sala de exposiciones / Sala de lectura y estudio / Salón de actos /6 aulas / Zona wifi.

Gracias por tener estas prestaciones en nuestro distrito de Villaverde.


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LAS MENINAS DE VELAZQUEZ SALEN A LAS CALLES DE MADRID



Las meninas,  han dejado el Museo del Prado para dejarse contemplar en las calles de Madrid. La obra maestra del pintor barroco del  Siglo de Oro Español Diego Velázquez (1599- 1660). Tres siglos después de ser inmortalizadas por el pintor sevillano han salido del lienzo a la calle. El Ayuntamiento de Madrid ha situado 80 meninas en los lugares públicos más importantes de la capital y de mayor afluencia de visitantes para fomentar el turismo y el comercio de compras. Recomiendo que los vecinos del distrito de Villaverde acudan a visarlo.

El diseñador venezolano Antonio Azzato ingeniero industrial y amante del arte urbano  ha elaborado estas meninas en tres dimensiones, en color blanco lavable para que puedan ser repintadas con libertad creativa. Vestidas de gran variedad cromática y figurativa. Miden 1,80 metros de alto, 1,60 de fondo, pesan 30 kilos y se posan sobre peanas de 200 kilos, “tuneadas” por artistas, actores, y diseñadores

entre ellos  los   cantantes  Alejandro Sanz, David Bisbal, Carlos Baute, los diseñadores Lorenzo Caprile, Agatha Ruiz de la Prada y Vicky Martín Berrocal, el torero Enrique Ponce, las actrices Blanca Cuesta, Nieve Alvares, el actor Jordi Mollá y la  aristócrata española, Eugenia Martínez de Irujo, todos ellos que han creado su propia “menina” respondiendo a la pregunta  ¿Qué significa Madrid para ti?

Esta exposición urbana al aire libre denominada (Meninas Madrid Gallery). La primera menina que ha aterrizado en la capital haya sido la del Campo de las Naciones, para dar la bienvenida a Fitur.  Otra en la  plaza de Margaret Thatcher con motivo del desfile Madrid Capital de Moda, el resto están ubicadas  en la Puerta del Sol, Plaza Mayor, Calle Preciados, Plaza de Cibeles, La Plaza de la independencia, Paseo del Prado, Paseo de Recoletos, Plaza de Colon, Paseo de la Castellana, etc… y se podrá contemplar a pie de calle y de forma gratuita desde el 15 de abril al 15 de julio. Se ha organizado entre el Ayuntamiento madrileño y la Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos (Acotex) y una decena de patrocinadores privados en el marco de la campaña Madrid Capital de Moda. Aún se buscan patrocinadores ya están  El Corte Inglés y la Cadena Meliá, Hola son los principales mecenas. 

Sus creaciones se subastarán al término de la exposición, en el mes de julio, y los beneficios se entregarán a organizaciones sin ánimo de lucro como las Fundaciones “Aladina” es una entidad española que tiene como objetivo ayudar a niños y adolescentes enfermos de cáncer. “Creáte” es una organización que nace como respuesta a las necesidades de educación. Y “Alenta” incorpora en su plantilla a numerosos trabajadores con discapacidad.

La alcaldesa, Manuela Carmena, se volcó con el proyecto y la directora general de Comercio y Emprendimiento, Concepción Díaz de Villegas, haciendo el encargo al artista Antonio Azzato, que ha estado trabajando durante años en la emblemática silueta. 



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EL MUSEO SOROLLA



El Museo Sorolla está situado en Madrid. Ubicado en el Paseo del General Martínez Campos, 37, en un agradable palacete rodeado por un bucólico jardín. Declarado Bien de Interés Cultural. Animo a todos los vecinos del distrito de Villaverde a visitar el Museo del pintor valenciano  impresionista, postimpresionista y luminista.

El museo fue inaugurado en el 11 de junio de 1932 por  encargo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo. Quien dictó testamento en 1925. Ella cedió el edificio al estado y realizó una generosa donación para la creación de un museo en memoria de su marido, con su empeño consiguió que sus hijos cedieran también sus cuadros donde el pintor tuvo su última casa y su taller, construido en 1911 según proyecto del arquitecto  madrileño Enrique María Repullés y Vargas  (1845-1922) miembro de la Real Academia de San Fernando.

Su hijo Joaquín Sorolla García, fue el primer director del Museo hasta su fallecimiento en 1948, y legó nuevos fondos al Estado, en 1951. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura.

La colección está compuesta por 1294 obras del propio Sorolla y diferentes objetos que reunió a lo largo de su vida. La colección del Museo Sorolla incluye también numerosas esculturas, piezas de cerámica, joyas, objetos personales y fotografías antiguas de la vida del pintor, además de los muebles que aún conservan. También destaca la colección de 4985 dibujos que permite conocer la vida familiar del pintor. 

La colección de esculturas está compuesta por 290 obras, entre las que hay piezas de los maestros escultores: Mariano Benlliure y Gil, Josep Clarà  i Ayats, Miguel Blay y Fàbregas,  José Capuz Mamano,  Elena Sorolla García, aunque firmaba como Helena (1895-1975). Dedicó su juventud a la escultura. La mayor parte de sus obras forman parte de una colección privada, aunque hay algunas en el Museo Sorolla. Fue la hija menor de Joaquín Sorolla  y  Clotilde García. Sus herederos donaron trece piezas a la Fundación Sorolla.

La Cerámica, con piezas que datan desde finales del siglo XV hasta inicios del siglo XX como la cerámica de Manises o la de Talavera de la Reina, de la Europa del siglo XIX y del Oriente. Hay contenido de obras de  Daniel Zuloaga Boneta,  uno de los renovadores del  arte  ceramista en España. Mariano Benlliure, Alberto Lagos fue un escultor y ceramista argentino.

La colección de fotografías contiene 7167 originales, obra no solo del propio Sorolla sino también de su suegro, Antonio García Peris, medalla de oro en la Exposición Nacional de Fotografía de 1905. 

Los medios públicos de locomoción son: Metro: Iglesia (línea 1), Rubén Darío (línea 5), Gregorio Marañón (líneas 7 y 10). Bus: líneas 5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150. Horario: de martes a sábado: de 9:30 a 20:00 horas. Domingos: de 10:00 a 15:00 horas. Lunes cerrado por descanso. Hay que reconocer que hemos tenido un genio  exuberante en la pintura española por su gran luminosidad en sus obras pictóricas.

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA



El Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” pertenece a la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid, y en él se pueden cursar las Enseñanzas Elementales y las Enseñanzas Profesionales de Danza, en sus especialidades de Danza Clásica y Danza Española. En el Centro se imparten a través de un gran equipo de profesionales de amplia experiencia, son reconocidos internacionalmente dentro del mundo de la danza.  Hay  un alto grado de implicación en el Centro, lo cual se manifiesta en la cantidad de actividades que se realizan a lo largo de cada curso. Es una profesión durísima que exige dedicación, disciplina, tenacidad y mucha vocación.

La matriculación una vez recibida la autorización a las plazas vacantes por parte de la administración, los alumnos que hayan superado la prueba de acceso y obtengan plaza, procederán a matricularse en las fechas que se indiquen, mediante los impresos de matrícula.

Se encuentra emplazado en el mismo edificio que el Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” que pudimos leer en este periódico del Distrito de Villaverde del pasado mes de marzo y cuenta con unas modernas instalaciones e infraestructuras entre ellas un gran Auditorio, como ya sabemos el Conservatorio se inauguró en el año 2002 en el barrio El Espinillo, perteneciente al distrito de Villaverde.

También lleva el centro el nombre de Carmen Amaya nacida en Barcelona en 1913. Su padre fue Francisco Amaya apodado "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla delgada y morena, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse la vida para sobrevivir El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, se dedicaban a recoger las monedas que el público les había arrojado al suelo.

Carmen Amaya es hoy en día un mito del baile, también cantaba. De hecho, su padre pensó en un primer momento que estaba mejor capacitada para el cante que para el baile. Tenía la voz ronca y oscura, típica del cante gitano.

Su enfermedad se vio agravada por el rodaje de su última película, “Los Tarantos”, en la primavera de 1963, en este año falleció en Begur situado en la comarca catalana del Bajo Ampurdán. (Gerona). El flamenco hoy en día es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde el 16 de Noviembre de 2010 por la UNESCO durante una sección intergubernamental celebrada ese día en Nairobi (Kenia). España ha dado a la danza, en las últimas décadas, una prodigiosa generación de coreógrafos y bailarines, profesionales que dejan su huella en todo el mundo. El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) es un Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España que tiene entre sus funciones el fomento y difusión de actividades musicales, líricas, coreográficas, teatrales.



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martes, 27 de marzo de 2018

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “VICTORIA DE LOS ÁNGELES” DE MADRID






El Conservatorio está ubicado en el Distrito de Villaverde en el barrio "El Espinillo", una zona residencial y zonas verdes. Su emplazamiento permite un fácil acceso desde Metro a través de la Línea 3 (Ciudad de los Ángeles), Cercanías (Villaverde Bajo), líneas de autobús de la EMT 23 y 123 como las conexiones con la M-30, M-40 y M-45. Por este motivo, el Conservatorio ha dado la bienvenida a alumnado de numerosos distritos de Madrid, así como de localidades cercanas.

Se inauguró en el año 2002, dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, se encuentra emplazado en el mismo edificio que el Conservatorio Profesional de “Danza Carmen Amaya”, y cuenta con unas modernas instalaciones e infraestructuras, con importantes dotaciones materiales e instrumentales: entre ellas un gran Auditorio. 

Durante el curso 2004-05, los miembros de la comunidad escolar decidieron escoger el nombre de “Victoria de los Ángeles” López García,  nacida en Barcelona, 1923 fue una soprano española. Descubrió su vocación musical muy joven. Se eligió a ella para representar como símbolo al Conservatorio,  su legado discográfico y, sobre todo, por su reconocida calidad humana. Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde se graduó en sólo tres años, cuando contaba 18 años de edad. 
En 1980 recibió el Premio Nacional de Música de España, en 1982 la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, y en 1991 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Falleció el 15 de enero de 2005 víctima de una bronquitis,  a los 81 años, una de las más grandes voces del siglo XX.

A lo largo del curso, como parte importante de la actividad lectiva, cada especialidad programa diferentes audiciones y conciertos, para las que se dispone de tres espacios, Aula polivalente, Aula de Cámara y Auditorio, en función del carácter más o menos público de cada acto.

Está dirigido por profesores jóvenes, con iniciativa en la interpretación, la investigación y la docencia. A comienzo de curso, los alumnos podrán solicitar a su tutor  préstamo de instrumento. En caso que haya más peticiones que instrumentos disponibles, el profesor determinará el reparto de acuerdo con los criterios marcados por la Comisión. Una vez concedido el préstamo, el alumno, deberá rellenar y firmar un escrito de solicitud y un impreso del seguro del instrumento. El instrumento se entregará, una vez se haya presentado el resguardo de pago del seguro.

Los instrumentos deberán ser devueltos al Centro antes de final de curso. La devolución del préstamo irá acompañada por un impreso específico de devolución donde el Profesor comprobará y certificará el buen estado del instrumento. La reposición por gasto de uso “por ejemplo las cuerdas” será asumida por el alumno al finalizar el préstamo. Serán todos ellos unos grandes artistas en un próximo futuro por su gran preparación de sus profesores que están muy cualificados. 




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domingo, 14 de enero de 2018

El Templo Debot en Madrid



Construido en el siglo II a.C., en honor al dios Amón. Tras la anexión de Egipto al Imperio Romano, los emperadores Augusto y Tiberio culminaron la magnífica construcción. Actualmente ubicado en Madrid (España) junto al Paseo del Pintor Rosales fue un regalo de Egipto a España en 1968 en compensación por la ayuda española tras el llamamiento internacional realizado por la Unesco para salvar los templos de Nubia. 

Una vez desmontado el templo en 1961, fue llevado a la isla Elefantina, junto a Asuán, la antigua Siena. Allí permanecieron la mayoría de los bloques de piedra hasta el mes de abril de 1970, en que de nuevo viajaron; esta vez, rumbo a Alejandría. El día 6 de junio de dicho año, las cajas embaladas que contenían los bloques del templo de Debod fueron embarcadas en el buque “Benisa” y llegaron al puerto de Valencia (España) el día 18 de ese mismo mes. Desde Valencia fueron transportadas en camiones hasta Madrid, Se abrió al público en su actual ubicación (donde se encontraba el Cuartel de la Montaña)  inaugurado en 1972. Fue declarado como Bien de Interés Cultural, el 17 de abril de 2008.
El templo cerro el 4 de julio de 2016. Reabre sus puertas después de casi tres meses por problemas de climatización, y el evidente deterioro del monumento más antiguo de la ciudad, debido a la climatología. Por bajas temperaturas en invierno y excesivo calor en verano. Además  la contaminación sobre la piedra arenisca, de la fauna, la flora, y los pájaros crean sus nidos en los huecos de la estructura pétrea y la degradan.

Más de mil visitantes diarios demuestran que el Templo de Debod es uno de los monumentos más turísticos de la Comunidad de Madrid. Es un edificio que no está pensado para visitas porque se construyó como un hogar para los dioses y sus sirvientes.
La complejidad de la técnica y el gran desembolso que supuso traer el santuario hasta Madrid determinaron que el Templo se instalara al aire libre. Italia, Países Bajos y Estados Unidos optaron por integrar sus templos en museos, pero el de Debod es el más grande de los cuatro y crear una sala de exposiciones en la montaña de Príncipe Pío o en la Casa de Campo, que era la otra opción, con esa envergadura y en aquella época, no era tarea sencilla.

Por cuarta vez, el monumento milenario ha tenido que cerrar sus puertas en 28 de Noviembre de 2017. Muy tristes por anunciar el nuevo cierre del Templo de Debod. Los problemas de climatización que arrastra el oráculo egipcio.

Las obras comenzaron  a primeros de diciembre 2017. Si el trámite burocrático no se retrasa más, los responsables del Templo dejarían atrás el calvario de depender de la temperatura para poder abrir en Marzo de 2018. La entrada al templo es gratuita para todos los visitantes. El aforo queda limitado a treinta personas al mismo tiempo y no se permite en grupos. La duración de la visita será de treinta minutos. Se refieren a la visita al interior del monumento. Pasear por las plataformas, el acceso es libre. 


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El Museo Arqueológico de España




El Museo Arqueológico Nacional  con sede en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, en marzo de 1867, el ministro de  Hacienda y Fomento  Manuel Orovio Echagüe hizo la propuesta a  la reina Isabel II de España llamada la Reina Castiza hija del Rey Fernando VII la necesidad de disponer de un Museo Arqueológico Nacional, y así, el 20 de marzo de 1867, a través de un real decreto, la reina firmó su creación diseñado por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón y finalizado en 1892 por Antonio Ruiz de Salces, que comparte con la Biblioteca Nacional y que se ubica en la calle Serrano, junto a la plaza de Colón.

Es el principal museo español dedicado a la arqueología. Su colección se basa en piezas de la Península Ibérica, desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna y colecciones procedentes de la Antigua Grecia, del Antiguo Egipto, y Oriente Próximo.

En 1868 accedió a la dirección del Museo  el historiador, crítico literario y arqueólogo español José Amador de los Ríos y Serrano  tuvo que dimitir a causa de la revolución de 1868. Supuso el destronamiento y exilio de la reina Isabel II. Le sustituyó el escritor español Ventura Ruiz Aguilera. El 9 de julio de 1871 tuvo lugar la inauguración del mismo de la mano del rey Amadeo I de España,  llamado “el Rey Caballero”. Al año siguiente asumió la dirección el  escritor romántico español Antonio García Gutiérrez, y contaba el Museo con cuatro secciones:

Tiempos primitivos, con 2703 objetos. Edad Media, con 3033 objetos. Numismática, con 103.096 monedas de oro, plata, bronce y plomo. Etnografía, con 3500 objetos procedentes de los continentes de Asia, África, América y Oceanía.

Antes de su cierre para la remodelación realizada, el Museo Arqueológico Nacional mantenía una afluencia en torno a los 200.000 visitantes anuales.

Entre 2008 a 2011 corresponden a los años de la reforma arquitectónica a cargo de Juan Pablo Rodríguez Frade durante los cuales se instaló la exposición temporal “Tesoros del Museo Arqueológico Nacional” con el fin de que el visitante pudiera seguir disfrutando de las piezas más importantes de su colección. El día 25 de julio de 2011 el Museo cerró sus puertas al público para proceder a la instalación de su nueva museografía.

Desde la reapertura del Museo el 1 de abril de 2014 se ha producido un notable crecimiento de la cifra de usuarios, alcanzando los 768.836 visitantes en 2014, y 556.044 en 2015.
Tras su reforma arquitectónica, los espacios del Museo han adquirido un significativo aumento de las superficies útiles y áreas de servicio para los visitantes.

Distribuido en seis plantas, con una superficie total de casi 30.000 metros cuadrados, el edificio cuenta con 18.304 destinados a usos públicos y 8.705 internos. Destaca la zona de acogida con cerca de 1.800 la capacidad y circulación del público, incluyendo también servicios como cafetería, salas de actividades, y un espacio de 9.239 dedicados a la exposición permanente. Es un lujo maravilloso visitar  este Museo.


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